线性放克 96 BPM：永远只有一条肢体在发声

线性演奏意味着同一瞬间只有一个声音：底鼓、军鼓、踩镲和轻音是排成一列，而不是叠在一起。回报是清晰度——小节里每个十六分音符都是独立事件，这也是线性型态即使在中速也显得非常开阔的原因。96 BPM 时一个十六分是 156 毫秒，整个练习的关键是让这一串单独事件听起来像一条连续的型态，而不是一串互不相干的击打。

一次加一条肢体，把这条「流」搭起来

先在踩镲上打一小节平直的十六分，然后把第二拍的「e」换到军鼓，再把第二拍的「e」给军鼓、第四拍的「a」给底鼓。每加一处，就少掉一下踩镲——这就是线性的含义。结果是一小节里没有任何重叠，而耳朵仍然把踩镲听成连续的，尽管其中几个音已被替换。

全程数「一-e-和-啊」。线性演奏在你停止数拍时就会散，因为没有同时发声的音来告诉你自己走到小节的哪里了。

力度层次扛起整个型态

没有叠加的肢体，就没有天然的力度结构，你必须自己搭。一个可用的线性放克方案：底鼓 70%，军鼓反拍 85%，踩镲 45%，军鼓轻音 20%。按这个层次打，它会摇；所有音都一样响，它听起来就像技术练习。

经典检验：录一小节，看波形上四个层次是否可分辨。底鼓和踩镲的峰值接近，不论时值多准，型态都会显得平。

不叠加的脚部独立

线性型态里踩镲的脚通常打四分音符，这是唯一允许两个声音重合的位置——而且也可以省略。同一个型态分别试：脚打每个四分、脚只打二四拍、脚完全不动。脚打四分的那版最扎实；脚完全不动的那版最飘，也最难稳住。

这也是提升底鼓控制最快的练习，因为踩锤必须在两下之间回到静止位置，而不是一直贴在鼓皮上。

用在哪里，在哪里失效

线性演奏出现在放克、现代福音，以及鼓手希望每个音都被听见的独奏里。它在响的场合会失效，因为单音击打压不出叠加型态的能量密度；它在极慢的速度上也会失效，因为事件之间的空隙会真的听成空隙。

大约 84 BPM 以下，多数线性型态开始显得稀；112 以上十六分的流会糊成一片，各个声音不再可分，线性演奏的意义也就没了。